米开朗基罗生平故事简介 米开朗基罗的作品有哪些?

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米开朗基罗生平简介:米开朗基罗的故事是怎样的?米开朗基罗的作品有哪些?本文这就为你介绍:
米开朗基罗生平简介 米开朗基罗博那罗蒂(Michelangelo
Buonarroti,1475年3月6日1564年2月18日),又译米开朗琪罗,意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、

米开朗基罗生平简介:米开朗基罗的故事是怎样的?米开朗基罗的作品有哪些?本文这就为你介绍:

米开朗基罗生平简介

米开朗基罗·博那罗蒂(Michelangelo
Buonarroti,1475年3月6日—1564年2月18日),又译“米开朗琪罗”,意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人,文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表,与拉斐尔和达芬奇并称为文艺复兴后三杰。

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他的父亲是洛多维科·迪·莱昂纳多·博那罗蒂·迪·西蒙尼(Lodovico di Leonardo
Buonarroti di
Simoni)他的母亲名叫弗朗切斯卡·迪·内里·德尔·米尼亚托·迪·锡耶纳(Francesca
di Neri del Miniato di Siena)。

他一生追求艺术的完美,坚持自己的艺术思路。他于 1564
年在罗马去世,他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。

小行星 3001 以他的名字命名来表达后人对他的尊敬。

罗曼·罗兰写过《米开朗琪罗传》,归入《名人传》中。米开朗基罗是《大卫》,《创世纪》的作者。

米开朗基罗的故事

一、无与伦比的雕塑

米开朗基罗以人体作为表达感情的主要手段,其雕刻作品刚劲有力、气魄宏大,充分体现了文艺复兴时期生机勃勃的人文主义精神。

1498 年,年仅 23
岁的米开朗基罗开始为罗马圣彼得大教堂创作大理石群雕像《哀悼基督》,两年后即告完成。

作品取材于圣经故事:耶稣基督被钉死在十字架上后,圣母玛丽亚抱着死去的儿子无比悲痛。米开朗基罗却将圣母刻画成一个年轻、貌美、恬静、典雅的少妇,她默默地俯视着死去的儿子,沉思、哀悼,耶稣静静地躺在圣母膝上,面部表情安祥。整座雕像沉浸在肃穆气氛中,并洋溢着人类最伟大的母爱情感。

它已大大超出了题材的限制,将生与死、痛苦与慈爱化为一体,和谐统一,赞美了人的崇高理想和优秀品质。

作品一问世,立即引起轰动,人们不相信它出自一个年轻人之手,为此,米开朗基罗将自己的名字刻在了雕像中圣母胸前的衣带上,这是他一生中唯一署名的作品。

1501 年,26
岁的米开朗基罗开始创作他另一举世闻名的杰作——《大卫》。历时三年,他用一整块大理石雕塑出的《大卫》总高达
5.5 米。

米开朗基罗与前人表现大卫战胜敌人后将敌人头颅踩在脚下的场景不同,而是选择了大卫迎接战斗时的场景。

艺术家生动地塑造了一个为事业斗争的英雄形象:年轻、英俊、健壮、神态坚定自若,左手上举,握住搭在肩上的“抛石带”,右手下垂,似将握拳,头部微俯,直视前方,准备投入战斗。

米开朗基罗塑造出来的不仅仅是一尊雕像,而是文艺复兴人文主义思想在艺术上得到充分体现的象征。它赞美人体,讴歌正义和力量。这尊雕像被认为是美术史上最值得夸耀的男性人体雕像之一,亦成为后世艺术家学习雕塑的楷模。

为了保护艺术品,《大卫》原作被放在佛罗伦萨美术学院内。前不久还对其进行了一次全面清洗。这里年复一年,日复一日,参观者络绎不绝。同时,在佛罗伦萨市市政厅门前和米开朗基罗广场上分别矗立有复制品,供来自世界各地的人们欣赏。

此外,在米开朗基罗的大量雕刻作品中,《摩西》和《昼》、《夜》、《晨》、《暮》以及《垂死的奴隶》、《被缚的奴隶》,也被认为是旷世之作。

二、撼人心魄的绘画

米开朗基罗如此年轻就享有盛名,常遭人妒忌,还曾被人打坏了鼻子,使他终身对自己的容貌自卑。不过,他的名字也传到了教皇耳中。

1508
年,教皇朱利奥二世要求米开朗基罗为梵蒂冈西斯廷教堂绘制穹顶画。米开朗基罗本来不愿从命,但他一旦接受就追求完美,决不“亵渎”艺术。历经四年零五个月的时间,完成了传世巨作穹顶画《创世纪》。

《创世纪》取材于《旧约全书・创始纪》,整幅作品 511
平方米,中心画面由《创造亚当》、《创造夏娃》、《逐出伊甸园》等 9
个场面组成,大画面的四周画有先知和其他有关的故事,共绘了 343
个人物,其中有 100
多个比真人大两倍的巨人形象,他们极富立体感和重量感。整幅画通过人与人及人与自然间的关系,歌颂人的创造力及人体美和精神美。

米开朗基罗一个人躺在 18
米高的天花板下的架子上,以超人的毅力夜以继日地工作,当整个作品完成时,37
岁的米开朗基罗已累得像个老者。

由于长期仰视,头和眼睛不能低下,连读信都要举到头顶。他用健康和生命的代价完成的《创世纪》,为后人留下的不仅是不朽的艺术品,还有他那种为艺术而献身的精神。

24
年后,米开朗基罗又应教皇克莱门七世之约,在西斯廷教堂祭坛正面墙上绘制了另一撼人心魄的巨幅壁画《末日审判》。

米开朗基罗独自一人顽强地工作了将近 6 年,在 220
平方米的画面上绘出约四百个人物。在画中央,基督正气凛然,高举右手,即将发出最后的判决。

米开朗基罗还把一位教皇画到将被判罪去接受地狱煎熬的一群人中。基督左脚下一个圣徒右手持刀,左手提着一张人皮,而这张人皮的面孔正是画家本人的脸,其表情痛苦、愤怒,表现了米开兰基罗正经历着精神与信仰危机的折磨和对现实社会的不满,并借《末日审判》痛快淋漓地发泄了对人间丑恶的鞭挞。

《末日审判》引起的轰动可想而知。然而,巨作中的裸体人物却引起争议,一些人认为猥亵了神灵。在米开朗基罗去世不久,新教皇庇护四世就下令给所有裸体人物画上遮羞布或衣饰。后来,人们将受命的画家们谑称为“内裤制造商”。

三、气势恢弘的建筑设计

晚年的米开朗基罗以极大的热情投入到建筑艺术上,并有精深造诣,因而他也成了意大利文艺复兴时期最着名的建筑设计师之一。

米开朗基罗为罗马圣彼得大教堂的建设作出了巨大贡献,他参与设计并主持过此项工程。他为该教堂设计的直径达
42.34 米的巨大圆形穹顶不仅气势恢弘,而且从局部到整体都是绝世精美的艺术。

由于圣彼得大教堂的工程浩大,直到 1626
年才竣工。令人惋惜的是,米开朗基罗生前未能看到自己的这一作品。几个世纪来,难以数计的参观者登上这个大圆顶时,无不发出惊叹:米开朗基罗太伟大了!

在与古罗马遗址相连的罗马坎比多利奥山丘上,米开朗基罗设计了罗马市政厅建筑群,其和谐完美堪称文艺复兴时期宫殿建筑的代表。

米开朗基罗的作品有哪些?

一、哀悼基督

云石雕像,高 175cm,创作于公元 1498 年,现收藏于罗马梵蒂冈圣彼得大教堂。

这件作品是为圣彼得大教堂所作,是他早期最着名的代表作。题材取自圣经中基督耶稣被犹太总督抓住并钉死在十字架上之后,圣母玛丽亚抱着基督的身体痛哭的情景。

雕像中,死去的基督肋下有一道伤痕,脸上没有任何痛苦的表情,横躺在圣母玛丽亚的两膝之间,右手下垂,头向后仰,身体如体操运动员一般细长,腰部弯曲,表现出死亡的虚弱和无力。

圣母年轻而秀丽,形象温文尔雅,身着宽大的斗篷和长袍,右手托住基督的身体,左手略向后伸开,表示出无奈的痛苦;头向下俯视着儿子的身体,陷入深深的悲伤之中;细密的衣褶遮住了她厚实的双肩,面罩却衬托出姣美的面容。

圣母的表情是静默而复杂的,不仅倾泻了无声的哀痛,也不只是圣母充满哀思的祈祷,它已经大大超出了基督教信仰所饱含的内容,这是一种洋溢着人类最伟大最崇高的母爱的感情。

作品采用了稳重的金字塔式的构图,圣母宽大的衣袍既显示出圣母的四肢的形状,又巧妙地掩盖了圣母身体的实际比例,解决了构图美与实际人体比例的矛盾问题。

基督的那脆弱而裸露的身体与圣母衣褶的厚重感以及清晰的面孔形成了鲜明的对比,统一而富有变化。雕像的制作具有强烈的写实技巧,作者没有忽略任何一个细节,并对雕像进行了细致入微的打磨,甚至还使用了天鹅绒进行摩擦,直到石像表面完全平滑光亮为止。

这一切都赋予了石头以生命力,使作品显得异常光彩夺目。米开朗基罗还将自己的名字第一次刻在了雕像中圣母胸前的衣带上。作品一经展出,立即轰动了整个罗马城,从此便与作者的名字一起成为了艺术史册中光辉的一页。

二、大卫

云石雕像,像高 2.5 米,连基座高 5.5 米,创作于公元 1501~1504
年,现收藏于佛罗伦萨美术学院。

米开朗基罗生活在意大利社会动荡的年代,颠沛流离的生活使他对所生活的时代产生了怀疑。痛苦失望之余,他在艺术创作中倾注着自己的思想,同时也在寻找着自己的理想,并创造了一系列如巨人般体格雄伟、坚强勇猛的英雄形象。

《大卫》就是这种思想最杰出的代表。大卫是圣经中的少年英雄,曾经杀死侵略犹太人的非利士巨人哥利亚,保卫了祖国的城市和人民。米开朗基罗没有沿用前人表现大卫战胜敌人后将敌人头颅踩在脚下的场景,而是选择了大卫迎接战斗时的状态。

在这件作品中,大卫是一个肌肉发达,体格匀称的青年壮士形象。他充满自信地站立着,英姿飒爽,左手拿石块,右手下垂,头向左侧转动着,面容英俊,炯炯有神的双眼凝视着远方,仿佛正在向地平线的远处搜索着敌人,随时准备投入一场新的战斗。

大卫体格雄伟健美,神态勇敢坚强,身体、脸部和肌肉紧张而饱满,体现着外在的和内在的全部理想化的男性美。这位少年英雄怒目直视着前方,表情中充满了全神贯注的紧张情绪和坚强的意志,身体中积蓄的伟大力量似乎随时可以爆发出来。

与前人表现战斗结束后情景的习惯不同,作者在这里塑造的是人物产生激情之前的瞬间,使作品在艺术上显得更加具有感染力。他的姿态似乎有些像是在休息,但躯体姿态表现出某种紧张的情绪,使人有强烈的“静中有动”的感觉。是用整块的石料雕刻而成,为使雕像在基座上显得更加雄伟壮观,艺术家有意放大了人物的头部和两个胳膊,使的大卫在观众的视角中显得愈加挺拔有力,充满了巨人感。

这尊雕像被认为是西方美术史上最值得夸耀的男性人体雕像之一。不仅如此,《大卫》是文艺复兴人文主义思想的具体体现,它对人体的赞美,表面上看是对古希腊艺术的“复兴”,实质上表示着人们已从黑暗的中世纪桎梏中解脱出来,充分认识到了人在改造世界中的巨大力量。

作者在雕刻过程中注入了巨大的热情,塑造出来的不仅仅是一尊雕像,而是思想解放运动在艺术上得到表达的象征。作为一个时代雕塑艺术作品的最高境界,《大卫》将永远在艺术史中放射着不尽的光辉。

三、《昼》《夜》《晨》《暮》

为美第奇家族的陵墓所作的大理石雕像,米开朗基罗创作于公元 1520~1534
年,现位于佛罗伦萨圣洛伦佐教堂新圣器室。

佛罗伦萨巨头美第奇家族的陵墓位于圣洛伦佐教堂的一座小礼拜堂内,断断续续地前后施工长达
15
年之久。捉着为这座陵墓制作了几尊着名的雕像,成为他创作盛期最后阶段的作品。

《昼》:似乎是一个未完成的男性人体雕像,他好像刚刚从睡梦中被惊醒醒,右手在背后支撑着身体,眼睛圆睁着,正越过自己的肩头向前方凝视着第二张夜。

《夜》:是一个身材优美的女性,但身体的肌肉松弛而无力,她右手抱着头,正在深深地沉睡着,脚下的猫头鹰象征着黑夜的降临,枕后的面具则象征着恶梦缠身,她似乎已经精疲力尽,只有在梦境中才能得到安宁。

《晨》:的形象是处女的化身,她丰满而结实,全身焕发出青春的活力和光辉,似乎正从昏睡中挣扎着苏醒过来,但没有欢乐,只有身体和精神上的痛苦。

《暮》:被表现成为一个强壮的中年男子,他松弛的肌肉无力地下垂着,上了年纪的脸上沉浸在平静的反醒中,或许是由于苦闷而在发呆。

这四个人物形象都被赋予了特殊的寓意,具有强烈的不稳定感,他们辗转反侧,似乎是为世事所扰,显得忧心忡忡,既象征着光阴的流逝,也代表着受时辰支配的生与死的命运。

美第奇家族陵墓和其雕塑作品是纪念碑式的杰作,同时也是米开朗基罗艺术生涯中重要的转折点。尤其是这四件雕像所表达出的不安、紧张以及带有辛酸的屈从,正是作者心灵深处真实写照。

作者面对处于动荡之中的意大利现实社会,人文主义的理想破灭了,他的思想开始变得深沉和苦闷,作品中留下的只有对祖国命运的担忧和对人类美好未来的感伤。

这些雕塑作品表示意大利文艺复兴的黄金时代已经过去了,并成为后来“样式主义”美术作品的先驱。

四、《垂死的奴隶》,《被缚的奴隶》

1、《垂死的奴隶》

云石雕塑,高 229厘米,现收藏于法国巴黎卢浮宫内。

《垂死的奴隶》两眼紧闭,似乎不是在迎接死亡,好像是在休息。他那安详的脸上,没有垂死挣扎的痕迹,也没有因痛苦而造成的痉挛,却呈现出一种梦幻般的平静和陶醉,仿佛是一种摆脱了苦难的昏迷。他左手支撑着头部,右手扶在胸前,好像刚刚经历过严酷的折磨,精疲力尽,正在进入一种解脱的状态。

2、《被缚的奴隶》

云石雕塑,高 215厘米 ,米开朗基罗创作于 1513~1516
年,现收藏于法国巴黎卢浮宫内。

《被缚的奴隶》与《垂死的奴隶》相比明显是另一种风格。他如公牛一样健壮的身体呈螺旋形强烈地扭曲着,似乎正在力图挣脱身上的绳索,虽然双臂被反绑着,但全身的肌肉都紧绷着,让人感到那里蕴含着无比强大的反抗力量,相比之下,身上的绳索则显得那么脆弱无力,似乎仅仅成了装饰品。他的头高昂着,紧闭着嘴唇,眼睛圆睁着,眼神中流露出反抗的愤怒和坚强不屈的意志。

这两尊奴隶雕像都是用来装饰陵墓的,最早的目的是来象征死者的权威,但在这里却变成了作者自己思想的真实写照。雕像中的奴隶都被塑造成了渴望自由和解放的强壮青年,都有着年轻而健美的体魄。

这两尊雕像表现的仿佛不是奴隶,而是两个英勇的斗士,人的尊严达到了完美地体现。当时作者一直被迫为教皇和城市的统治者们服务,而作为一个具有人文主义思想的艺术家,他与他自己作品中的人物一样具有一种被压抑、被束缚而渴望解脱的痛苦,和实现理想的要求。

作者不仅为处于动荡的祖国忧心忡忡,同时还苦于摆脱不了为统治者服务的命运-这是文艺复兴时期艺术家们的普遍遭遇。

他的精神空间是窒息的,只能在相对自由的艺术创作中发泄对统治者的不满和寻求精神上的解放。他曾写到:“……在这样奴隶般和这样寂寞无聊的条件下,在斜路上,在极端的精神疲乏中,我应该雕刻自己神圣的制作……”。

后来由于势态的变更,作者的思想变得深沉而苦闷,再也没有创造出类似这两件作品那样充满生命力的雕刻。

五、《摩西》

云石雕像,高 255 厘米,米开朗基罗创作于公元 1515~1516
年,现位于罗马梵蒂冈圣彼得大教堂(实际存于罗马的圣彼得镣铐教堂“Saint
Peter in Chains”)。

雕像中的摩西是一位体格强健的老者,头上长有象征“神”的一对犄角,身穿薄薄的无袖上衣,红肿的衣褶搭在两膝间。他双臂肌肉发达,手上青筋暴露,仿佛积蓄着无穷的力量。

他一手抚弄着长及腰间的胡须,一手扶着刻有《十诫》的法版,头强烈地向左侧扭动着,威严而冷峻的双眼圆睁着,怒目而视,神情紧张,脸上充满了警觉的敏感。

虽然是在坐着,但整个身体的姿势呈现出强烈的动感,左脚向后伸出,好像马上要站起来。虽然怒气冲天,但作为一个以色列人的精神领袖,他又必须尽力克制自己的情绪,所以表现出一种异常复杂的心理状态。

他是一个悲剧性英雄人物的典型形象,仿佛大自然最本质力量的化身,具有震撼人心的力量,其中包含着艺术家对祖国命运的高度关注,和对人的尊严的无上崇敬,是作者人文主义思想的结晶之作,也被西方艺术评论家认为是作者最成功的雕像之一。

六、《布鲁特斯胸像》

大理石雕像,高 74 厘米,米开朗基罗创作于公元 1537~1538
年,现收藏于佛罗伦萨国立美术馆。

布鲁特斯是罗马共和时期的第一任行政长官,驱逐了罗马王政时代的最后一位国王高傲者塔克文,是罗马共和国的主要缔造者。

他有着光明磊落的性格,在历史上,是一个维护民主,不徇私情,大公无私的执政官形象,为了维护共和,亲自审判处死了自己参与叛乱的两个儿子。作者选择他为刻画对象,具有深刻的现实意义。

雕像中,布鲁特斯身披古罗马长袍,脸向左侧有力的转动着,嘴角紧闭着,专注的眼神凝视着前方,面部神情表现出勇敢、公正、机智、坚定和决不妥协的英雄气概,显示了面对严酷现实所具有的大无畏精神。

如果说作者的《大卫》和《摩西》都是完美的理想化英雄化身,那么这尊《布鲁特斯胸像》则可以认为是现实中的实实在在的、具有鲜明个性特征的英雄形象,具有一种行动的意志力和内在的精神力量。

雕像的头部并没有像作者的其他作品一样经过细致的打磨,这反而更赋予了英雄人物以粗犷的性格,增加了雕像的现实感。

这件作品是作者晚期的代表作品之一,体现了作者对现实中能够拯救祖国的英雄的渴望。

米开朗基罗是意大利文艺复兴时期的一位艺术家,在绘画、雕塑、建筑和诗歌方面做出了杰出的贡献,其创作的雕塑作品代表了文艺复兴时期雕塑…

米开朗基罗生平简介:米开朗基罗的故事是怎样的?米开朗基罗的作品有哪些?本文这就为你介绍:

米开朗基罗是意大利文艺复兴时期的一位艺术家,在绘画、雕塑、建筑和诗歌方面做出了杰出的贡献,其创作的雕塑作品代表了文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰,是文艺复兴后三杰之一,其一生都在积极的追求艺术的完美,坚持自己的艺术风格,影响力甚至达到了之后的三个世纪,通过米开朗基罗简介可以了解一下这位杰出的艺术家。

米开朗基罗生平简介

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米开朗基罗·博那罗蒂(Michelangelo
Buonarroti,1475年3月6日—1564年2月18日),又译“米开朗琪罗”,意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人,文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表,与拉斐尔和达芬奇并称为文艺复兴后三杰。

米开朗基罗雕塑《大卫》

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米开朗基罗简介:1475年3月6日,生于佛罗伦萨附近的米开朗基罗,父亲是卡普莱斯市的自治市长。母亲在在其六岁时就去世了。

他的父亲是洛多维科·迪·莱昂纳多·博那罗蒂·迪·西蒙尼(Lodovico di Leonardo
Buonarroti di
Simoni)他的母亲名叫弗朗切斯卡·迪·内里·德尔·米尼亚托·迪·锡耶纳(Francesca
di Neri del Miniato di Siena)。

1487年,米开朗基罗开始跟随佛罗伦萨着名画家多梅尼科•吉兰达伊奥学习绘画,以神奇的速度掌握了绘画技巧,后来跟随贝托多学习了一年雕塑,之后进了佛罗伦萨统治者罗伦佐•美第奇开办的“自由美术学校”,受到罗伦佐的重视和爱护,后来赴威尼斯和波伦亚,转到罗马寻找发展机会。

他一生追求艺术的完美,坚持自己的艺术思路。他于 1564
年在罗马去世,他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。

1496年,米开朗基罗来到罗马,创作了《酒神巴库斯》和《哀悼基督》等。《哀悼基督》使得他名扬罗马。

小行星 3001 以他的名字命名来表达后人对他的尊敬。

1501年,回到佛罗伦萨,创作了举世闻名的《大卫》。

罗曼·罗兰写过《米开朗琪罗传》,归入《名人传》中。米开朗基罗是《大卫》,《创世纪》的作者。

1505年,受到邀请去为教皇建造陵墓,米开朗基罗的建造才华受到勃拉曼特妒忌,他唆使教皇强求雕刻家去画西斯廷教堂天顶壁画,米开朗基罗用了四年零五个月的时间以超凡的智慧和毅力完成了世界上最大的壁画西斯廷教堂天顶壁画《创世纪》。

米开朗基罗的故事

1513年,米开朗基罗创作了着名的《摩西》、《被缚的奴隶》和《垂死的奴隶》。

一、无与伦比的雕塑

1519-1534年,41岁的大师重又回到佛罗伦萨,创作了他生平最伟大的作品——圣洛伦佐教堂里的美第奇家族陵墓群雕。

米开朗基罗以人体作为表达感情的主要手段,其雕刻作品刚劲有力、气魄宏大,充分体现了文艺复兴时期生机勃勃的人文主义精神。

1562年,受邀成为迪亚诺学院名誉院长。

1498 年,年仅 23
岁的米开朗基罗开始为罗马圣彼得大教堂创作大理石群雕像《哀悼基督》,两年后即告完成。

1563年,创作出了壁画《最后的审判》。之后他一直生活在罗马,从事雕刻、建筑和少量的绘画工作。

作品取材于圣经故事:耶稣基督被钉死在十字架上后,圣母玛丽亚抱着死去的儿子无比悲痛。米开朗基罗却将圣母刻画成一个年轻、貌美、恬静、典雅的少妇,她默默地俯视着死去的儿子,沉思、哀悼,耶稣静静地躺在圣母膝上,面部表情安祥。整座雕像沉浸在肃穆气氛中,并洋溢着人类最伟大的母爱情感。

1564年2月18日,米开朗基罗在自己的工作室中逝世,享年90岁。

它已大大超出了题材的限制,将生与死、痛苦与慈爱化为一体,和谐统一,赞美了人的崇高理想和优秀品质。

米开朗基罗的故事

作品一问世,立即引起轰动,人们不相信它出自一个年轻人之手,为此,米开朗基罗将自己的名字刻在了雕像中圣母胸前的衣带上,这是他一生中唯一署名的作品。

在文艺复兴时期欧洲出现了非常多相当杰出的艺术家,米开朗基罗就是其中一位。米开朗基罗在小的时候就非常喜欢艺术,可以说在他小的时候他的艺术道路是非常的艰难的。但也因为米开朗基罗这种坚持不懈的精神才让成年后的米开朗基罗更加珍惜能够深入学习的机会。关于米开朗基罗的故事有不少,其中有一则小时候的故事特别出名。

1501 年,26
岁的米开朗基罗开始创作他另一举世闻名的杰作——《大卫》。历时三年,他用一整块大理石雕塑出的《大卫》总高达
5.5 米。

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米开朗基罗与前人表现大卫战胜敌人后将敌人头颅踩在脚下的场景不同,而是选择了大卫迎接战斗时的场景。

米开朗基罗雕刻作品——《美第奇》

艺术家生动地塑造了一个为事业斗争的英雄形象:年轻、英俊、健壮、神态坚定自若,左手上举,握住搭在肩上的“抛石带”,右手下垂,似将握拳,头部微俯,直视前方,准备投入战斗。

在米开朗基罗还只有六岁的时候他的母亲就离开了人世,他一直跟着自己的父亲生活,在他的父亲把他送到学校之后他虽然很聪明但是并没有把聪明都用到学习上来,而是对画画表现了非常浓厚的兴趣,所以在他上学的时候把时间都用到了画画上,这件事情被他的父亲知道后,他的父亲非常生气,于是对他严加管教,只要他一画画就打他,但是这种教育方法并没有什么用,依然没办法减少米开朗基罗对绘画的热爱,迫于无奈他的父亲只好把他送到了一个专门学习绘画的工作室里面,这令他非常的高兴。

米开朗基罗塑造出来的不仅仅是一尊雕像,而是文艺复兴人文主义思想在艺术上得到充分体现的象征。它赞美人体,讴歌正义和力量。这尊雕像被认为是美术史上最值得夸耀的男性人体雕像之一,亦成为后世艺术家学习雕塑的楷模。

在这里他更加努力地学习画画和雕塑,为他以后的事业奠定了稳固的基石。米开朗基罗的故事告诉后世不管前路有多么的艰难,都不要简简单单的说放弃,首先自己要坚持自己的梦想。这样才能有更多的信心去面对前面的苦难。米开朗基罗的一生中还有非常多的故事,不过大多都是和绘画相关的。

为了保护艺术品,《大卫》原作被放在佛罗伦萨美术学院内。前不久还对其进行了一次全面清洗。这里年复一年,日复一日,参观者络绎不绝。同时,在佛罗伦萨市市政厅门前和米开朗基罗广场上分别矗立有复制品,供来自世界各地的人们欣赏。

米开朗基罗作品

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米开朗基罗是意大利文艺复兴时期最杰出的艺术家,一生之中在雕塑、绘画、诗歌和建筑方面做出了杰出的贡献,米开朗基罗的一生都在追求艺术上的完美,其漫长的90年的人生历程之中创作出了大量的作品,对后世的影响非常的大,米开朗基罗作品主要有《哀悼基督》、《大卫》、《昼》、《夜》、《晨》、《暮》、《垂死的奴隶》等。

此外,在米开朗基罗的大量雕刻作品中,《摩西》和《昼》、《夜》、《晨》、《暮》以及《垂死的奴隶》、《被缚的奴隶》,也被认为是旷世之作。

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二、撼人心魄的绘画

米开朗基罗《哀悼基督》

米开朗基罗如此年轻就享有盛名,常遭人妒忌,还曾被人打坏了鼻子,使他终身对自己的容貌自卑。不过,他的名字也传到了教皇耳中。

米开朗基罗作品《哀悼基督》是米开朗基罗的成名之作,这一作品创作于1498年,创作这个作品的时候米开朗基罗只有23岁。这一作品属于云石雕像,高175厘米,现在收藏在罗马梵蒂冈圣彼得大教堂。作品的题材取自圣经故事中基督耶酥被钉死在十字架上之后,圣母玛丽亚抱着基督的身体痛哭的情景。这一作品一经展出便轰动了整个罗马城,从此这一作品便与作者米开朗基罗一起获得了世人的追捧。

1508
年,教皇朱利奥二世要求米开朗基罗为梵蒂冈西斯廷教堂绘制穹顶画。米开朗基罗本来不愿从命,但他一旦接受就追求完美,决不“亵渎”艺术。历经四年零五个月的时间,完成了传世巨作穹顶画《创世纪》。

米开朗基罗作品《大卫》属于云石雕像,这一作品高2.5米,连基座高5.5米,创作于1501-1504年,现收藏于佛罗伦萨美术学院。在这件作品中,大卫充满自信地站立着,英姿飒爽,左手拿石块,右手下垂,头向左侧转动着,面容英俊,炯炯有神的双眼凝视着远方,仿佛正在向地平线的远处搜索着敌人,随时准备投入一场新的战斗。这尊雕像被认为是西方美术史上最值得夸耀的男性人体雕像之一。

《创世纪》取材于《旧约全书・创始纪》,整幅作品 511
平方米,中心画面由《创造亚当》、《创造夏娃》、《逐出伊甸园》等 9
个场面组成,大画面的四周画有先知和其他有关的故事,共绘了 343
个人物,其中有 100
多个比真人大两倍的巨人形象,他们极富立体感和重量感。整幅画通过人与人及人与自然间的关系,歌颂人的创造力及人体美和精神美。

米开朗基罗是一位非常长寿的艺术家,而且一生都没有结婚,这使得米开朗基罗有充足的时间和精力去从事自己所热爱的艺术创作,给后世留下了大量杰出的艺术作品,以上两个作品仅仅是其最具代表性的作品。

米开朗基罗一个人躺在 18
米高的天花板下的架子上,以超人的毅力夜以继日地工作,当整个作品完成时,37
岁的米开朗基罗已累得像个老者。

米开朗基罗艺术风格

由于长期仰视,头和眼睛不能低下,连读信都要举到头顶。他用健康和生命的代价完成的《创世纪》,为后人留下的不仅是不朽的艺术品,还有他那种为艺术而献身的精神。

米开朗基罗是一位天才的艺术家,在十三岁的时候才开始学习绘画,但是却以神奇的速度掌握了绘画技巧,23岁的时候就创作出了自己的成名作《哀悼基督》,并且在此之后在其漫长的一生之中创作出了大量的艺术作品,其作品涵盖了雕塑、绘画、建筑和诗歌四大领域,称得上是一位多才多艺的艺术家,米开朗基罗艺术风格令后人赞叹。

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年后,米开朗基罗又应教皇克莱门七世之约,在西斯廷教堂祭坛正面墙上绘制了另一撼人心魄的巨幅壁画《末日审判》。

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米开朗基罗独自一人顽强地工作了将近 6 年,在 220
平方米的画面上绘出约四百个人物。在画中央,基督正气凛然,高举右手,即将发出最后的判决。

米开朗基罗艺术风格一:米开朗基罗的作品无不洋溢着正义的激情。他创作的众多的强健雄伟的艺术形象,如《大卫》,充满了生气与力量,但也包含了悲剧的色彩。这正表达了米开朗基罗追求自由、追求解放的精神,和在那个时代无法实现理想的悲剧性生涯。

米开朗基罗还把一位教皇画到将被判罪去接受地狱煎熬的一群人中。基督左脚下一个圣徒右手持刀,左手提着一张人皮,而这张人皮的面孔正是画家本人的脸,其表情痛苦、愤怒,表现了米开兰基罗正经历着精神与信仰危机的折磨和对现实社会的不满,并借《末日审判》痛快淋漓地发泄了对人间丑恶的鞭挞。

米开朗基罗艺术风格二:米开朗基罗的雕塑大部分是人体,展现出文艺复兴时期一种人文主义思想,赞美人体的美,是对古代希腊艺术的一种“复兴”。米开朗基罗的人体不是按照真实人体的比例和姿态来塑造的,而是按照他的理想来塑造的。其实,它的更深刻的意义在于反对宗教的虚伪,重视人及其现实的力量。他最擅长的是雕塑男性的身体,很雄伟有力,动作舒展结实,但是女性身体就不太擅长了。

《末日审判》引起的轰动可想而知。然而,巨作中的裸体人物却引起争议,一些人认为猥亵了神灵。在米开朗基罗去世不久,新教皇庇护四世就下令给所有裸体人物画上遮羞布或衣饰。后来,人们将受命的画家们谑称为“内裤制造商”。
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米开朗基罗艺术风格三:米开朗基罗的作品中展现着昂扬的生命力,其作品具有着强大的生命力和向着命运开战的精神力量,在其作品中无不展示着米开朗基罗对生命的讴歌,对人间丑恶的痛恨,可以说其作品中洋溢着米开朗基罗对生命和正义的理解与赞美。

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